本报记者 倪晓颖
4月22日，青海大剧院内座无虚席，舞剧《昆仑问道》的舞台在观众屏息凝神的注视中缓缓拉开帷幕。这部以青藏公路建设与守护为叙事核心的作品，通过舞者的肢体语言与舞台艺术的创新表达，将“两路”精神的厚重与昆仑文化的深邃融为一体，为观众呈现了一场跨越时空的文化对话。
舞台灯光渐亮，昆仑山的轮廓在纱幕投影中若隐若现。舞剧以虚实结合的手法，将神话传说中的昆仑仙境与现实中的青藏高原交织呈现。主角路寻的回乡之旅，既是个人情感的追寻，也是一场对“守护”精神的叩问。当神话中的西王母形象与当代道班工人的剪影在光影中重叠时，观众仿佛置身于历史与当下的交汇点，感受“天路”精神的永恒力量。
舞美设计巧妙运用象征性符号——蜿蜒的公路化作舞者手中的长绸，筑路工具被抽象为现代舞的肢体语言。舞台中央的旋转装置时而化作雪山，时而变为道班工人的瞭望台，配合灯光师王琦设计的冷暖色调切换，将筑路的艰辛与守护的温情渲染得淋漓尽致。
剧中，一段群舞令人动容。数十名舞者以匍匐、托举的肢体动作，再现了70年前11万军民在海拔4000米的雪域高原开山筑路的场景。演员的呼吸声与鼓点节奏交织，传递出“一不怕苦、二不怕死”的“两路”精神内核。而女主角的独舞则细腻刻画了道班工人家庭的情感羁绊——她的手臂如风中的丝带般颤动，既是对远方筑路丈夫的思念，也是对“天路”使命的无声坚守。
总导演孔德辛与郭海峰在创作中深挖昆仑文化的符号意义，将“守护”主题贯穿全剧。剧中融入青海非遗元素，如藏族舞蹈的颤膝动作与汉族古典舞的圆融身韵相结合，隐喻多民族共同守护高原的团结精神。作曲家吕亮的配乐以马头琴苍凉旋律开篇，逐渐融入电子音效，形成传统与现代的碰撞，呼应了“从神话到现实”的叙事结构。
当演出进入尾声，老年路寻与青年筑路人的身影在昆仑山巅隔空相望时，现场掌声雷动。观众王凯感慨：“舞剧没有刻意煽情，却让我想起父辈讲述的青藏公路故事，那些沉默的奉献者，终于有了艺术的回响。”
在后台，导演郭海峰透露了创作团队的执着：为还原道班工人的劳作姿态，众演员曾赴青藏公路实地采风，在零下20℃的环境中感受养路工的工作状态。服装设计师阳东霖采用粗麻布料与金属装饰相结合，既体现高原环境的粗粝，又赋予角色雕塑般的美感。
“剧中融合当代舞与现实主义叙事，以极具张力的肢体语言和跨越时空的舞台表达，再现了青藏公路建设中‘一锹一镐筑天路’的壮丽史诗，传递了跨越时代的信仰力量。”郭海峰表示，舞剧经过复排后，剧情更加紧凑，感官效果进一步提升 。
编剧刘春坦言：“我们不是在复述历史，而是用舞蹈重构一代人的精神图谱。”
“我是土生土长的青海人，有幸参演《昆仑问道》并担任路青一角。从今年3月起，我们团队几乎每天排练至凌晨两三点，虽然辛苦，但特别自豪。”舞蹈演员旦增银措笑着说。
《昆仑问道》的成功，不仅在于其艺术形式的创新，更在于它让“两路”精神从历史档案中鲜活起来。“这部剧以小见大，通过描述一家人的坚守、奉献与悲欢离合，诠释‘两路’精神，是‘昆仑文化品牌’的具象化表达，也是青海向国际生态旅游目的地迈进的文化路标。”青海省文化和旅游厅文艺处处长付国栋表示。作为青海省传承红色文化、弘扬时代精神的重要文艺项目，《昆仑问道》的复排上演，不仅是对“两路”精神的当代诠释，更是一场跨越代际的信仰接力。
当大幕落下，舞者以身体语言书写的昆仑史诗，仍在观众心中久久回荡。观众不仅欣赏了一场视觉盛宴，更经历了一场跨越七十年的精神问道之旅。
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